Todos os sábados, o Palácio Sinel de Cordes, pólo cultural da Trienal, abre portas a quem quiser visitar o espaço e descobrir as dezenas de títulos disponíveis na Livraria, agrupados por afinidades temáticas. A visita pode prolongar-se na nossa cafetaria, com comidas leves, bebidas ou café para se saborear com tempo no pátio.

Acompanhe a nossa agenda para saber mais sobre a programação.

Todos os sábados, o Palácio Sinel de Cordes, pólo cultural da Trienal, abre portas a quem quiser visitar o espaço e descobrir as dezenas de títulos disponíveis na Livraria, agrupados por afinidades temáticas. A visita pode prolongar-se na nossa cafetaria, com comidas leves, bebidas ou café para se saborear com tempo no pátio.

Acompanhe a nossa agenda para saber mais sobre a programação.

‘Corpo, Cidades e Casas’ é um ciclo de leitura e reflexão, orientado por Gonçalo M. Tavares, que investiga o que significa habitar o mundo, partindo da escala individual até à dimensão coletiva. Ao longo de quatro sessões, participantes cruzam literatura, filosofia e arquitetura para debater as geometrias da construção de um espaço partilhado.

Sábado, 19 de setembro 
O Corpo, a Imaginação e a Comunidade

O primeiro encontro explora a forma como o corpo participa ativamente na percepção, criação e transformação do espaço comum. A leitura em voz alta serve de base para uma conversa aberta sobre comunidade, pertença e experiência partilhada.

Sábado, 17 de outubro 
O Museu como Comunidade Imaginada

Esta sessão discute a ideia de Europa como comunidade cultural plural e imaginada, analisando como a seleção, organização e exposição de objetos constroem narrativas comuns.

Sábado, 21 de novembro 
Espaço, Intimidade e Pensamento

A partir de ‘A Poética do Espaço’, de Gaston Bachelard, o terceiro momento propõe pensar a casa como lugar de memória, proteção e construção do eu, relacionando a experiência íntima do espaço com formas mais amplas de comunidade e pertença.

Sábado, 16 de janeiro 
As Cidades e as Casas: Escalas do Habitar

A casa, enquanto unidade mínima da cidade, é o ponto de partida onde se constroem as primeiras relações com o espaço e com os outros, numa experiência que não é fechada: ela expande-se para a cidade, que, por sua vez, se torna uma extensão natural da casa. Este é o mote de um diálogo sobre como a arquitetura urbana condiciona formas de convivência, proximidade e isolamento. 

GRATUITO, POR INSCRIÇÃO ATRAVÉS DESTE LINK

‘Corpo, Cidades e Casas’ é um ciclo de leitura e reflexão, orientado por Gonçalo M. Tavares, que investiga o que significa habitar o mundo, partindo da escala individual até à dimensão coletiva. Ao longo de quatro sessões, participantes cruzam literatura, filosofia e arquitetura para debater as geometrias da construção de um espaço partilhado.

Sábado, 19 de setembro 
O Corpo, a Imaginação e a Comunidade

O primeiro encontro explora a forma como o corpo participa ativamente na percepção, criação e transformação do espaço comum. A leitura em voz alta serve de base para uma conversa aberta sobre comunidade, pertença e experiência partilhada.

Sábado, 17 de outubro 
O Museu como Comunidade Imaginada

Esta sessão discute a ideia de Europa como comunidade cultural plural e imaginada, analisando como a seleção, organização e exposição de objetos constroem narrativas comuns.

Sábado, 21 de novembro 
Espaço, Intimidade e Pensamento

A partir de ‘A Poética do Espaço’, de Gaston Bachelard, o terceiro momento propõe pensar a casa como lugar de memória, proteção e construção do eu, relacionando a experiência íntima do espaço com formas mais amplas de comunidade e pertença.

Sábado, 16 de janeiro 
As Cidades e as Casas: Escalas do Habitar

A casa, enquanto unidade mínima da cidade, é o ponto de partida onde se constroem as primeiras relações com o espaço e com os outros, numa experiência que não é fechada: ela expande-se para a cidade, que, por sua vez, se torna uma extensão natural da casa. Este é o mote de um diálogo sobre como a arquitetura urbana condiciona formas de convivência, proximidade e isolamento. 

GRATUITO, POR INSCRIÇÃO ATRAVÉS DESTE LINK

A arquitetura contemporânea latino-americana é o ponto de partida da exposição ‘Curriculum: Aprendizagem e experiência em Espanha da nova arquitetura latino-americana’. 32 obras construídas por antigos estudantes ibero-americanos do Mestrado em Teoria e Desenho Arquitetónico da Universidade de Navarra revelam a diversidade geográfica, cultural e disciplinar das trajetórias profissionais desenvolvidas.

Habitações, equipamentos públicos, espaços culturais, edifícios educativos e projetos de reabilitação dão forma a um panorama da arquitetura produzida em diferentes países da América Latina. Organizada em 17 núcleos expositivos, a mostra apresenta desenhos, fotografias e documentação de projeto, revelando diferentes formas de pensar o território, a cidade e a arquitetura contemporânea.

Ao reunir obras construídas em diferentes contextos geográficos e culturais, a exposição propõe uma reflexão sobre a circulação de conhecimento, a prática arquitetónica contemporânea e os diálogos entre a Península Ibérica e a América Latina.

A arquitetura contemporânea latino-americana é o ponto de partida da exposição ‘Curriculum: Aprendizagem e experiência em Espanha da nova arquitetura latino-americana’. 32 obras construídas por antigos estudantes ibero-americanos do Mestrado em Teoria e Desenho Arquitetónico da Universidade de Navarra revelam a diversidade geográfica, cultural e disciplinar das trajetórias profissionais desenvolvidas.

Habitações, equipamentos públicos, espaços culturais, edifícios educativos e projetos de reabilitação dão forma a um panorama da arquitetura produzida em diferentes países da América Latina. Organizada em 17 núcleos expositivos, a mostra apresenta desenhos, fotografias e documentação de projeto, revelando diferentes formas de pensar o território, a cidade e a arquitetura contemporânea.

Ao reunir obras construídas em diferentes contextos geográficos e culturais, a exposição propõe uma reflexão sobre a circulação de conhecimento, a prática arquitetónica contemporânea e os diálogos entre a Península Ibérica e a América Latina.

A exposição reúne 32 obras construídas por antigos estudantes ibero-americanos do Mestrado em Teoria e Desenho Arquitetónico da Universidade de Navarra, revelando a diversidade geográfica, cultural e disciplinar dos seus percursos profissionais. Habitações, equipamentos públicos, espaços culturais, edifícios educativos e projetos de reabilitação compõem um panorama da arquitetura produzida em diferentes países da América Latina.

A exposição conta com o apoio da Embaixada de Espanha em Portugal e está patente até 20 de outubro.

A exposição reúne 32 obras construídas por antigos estudantes ibero-americanos do Mestrado em Teoria e Desenho Arquitetónico da Universidade de Navarra, revelando a diversidade geográfica, cultural e disciplinar dos seus percursos profissionais. Habitações, equipamentos públicos, espaços culturais, edifícios educativos e projetos de reabilitação compõem um panorama da arquitetura produzida em diferentes países da América Latina.

A exposição conta com o apoio da Embaixada de Espanha em Portugal e está patente até 20 de outubro.

Quem será que habita nas casas que vemos das nossas janelas? Nesta oficina criativa, as famílias vão poder arquitetar, montar e construir os seus habitantes, através de diferentes formas em madeira e pequenos objetos recolhidos diretamente da natureza. Tal como uma casa, vamos partir de 'um esqueleto, bem escondido ou disfarçado', e experimentar furar, lixar e serrar diferentes espécies de madeira, dando origem a uma construção única e divertida.

Sara Luz é designer gráfica e, desde 2012, dedica-se também à literatura e à ilustração infantil. Há uma década, começou a aprender a trabalhar a madeira com o pai, desenvolvendo desde então brinquedos e peças originais feitas à mão para diversos contextos e oficinas para escolas, museus, espaços e associações culturaisl. 

Para crianças dos 06 aos 12 anos e famílias. 
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213

Quem será que habita nas casas que vemos das nossas janelas? Nesta oficina criativa, as famílias vão poder arquitetar, montar e construir os seus habitantes, através de diferentes formas em madeira e pequenos objetos recolhidos diretamente da natureza. Tal como uma casa, vamos partir de 'um esqueleto, bem escondido ou disfarçado', e experimentar furar, lixar e serrar diferentes espécies de madeira, dando origem a uma construção única e divertida.

Sara Luz é designer gráfica e, desde 2012, dedica-se também à literatura e à ilustração infantil. Há uma década, começou a aprender a trabalhar a madeira com o pai, desenvolvendo desde então brinquedos e peças originais feitas à mão para diversos contextos e oficinas para escolas, museus, espaços e associações culturaisl. 

Para crianças dos 06 aos 12 anos e famílias. 
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213

A vida de uma pessoa é uma casa em permanente construção. Ao abrir uma porta, para entrar ou para sair, interagimos logo com formas, cores, texturas, sons, cheiros, ordem ou desordem, num diálogo que altera a forma como despertamos ou adormecemos.

Contar histórias é a arte de recuperar o tempo da palavra demorada. Entre histórias do cancioneiro popular e outras de autor, junte-se a esta Hora do Conto com o escritor Jorge Serafim para parar, escutar e imaginar. Uma viagem pela arquitetura das nossas vidas, onde a soleira da porta se transforma num lugar de encontro e as ruas voltam a ser a casa comum de toda a gente.

Jorge Serafim é contador de histórias, humorista, escritor e artista plástico. Natural de Beja, foi funcionário da Biblioteca Municipal – José Saramago, na área da promoção do livro e da leitura. Percorreu a América, do Canadá à Argentina, a Europa e Macau com sessões de contos em auditórios, centros culturais e festivais. É também autor e ilustrador de livros de poesia, romance e literatura infantojuvenil, e cronista na imprensa.

Para todas as idades: bebés, crianças e famílias.
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213

A vida de uma pessoa é uma casa em permanente construção. Ao abrir uma porta, para entrar ou para sair, interagimos logo com formas, cores, texturas, sons, cheiros, ordem ou desordem, num diálogo que altera a forma como despertamos ou adormecemos.

Contar histórias é a arte de recuperar o tempo da palavra demorada. Entre histórias do cancioneiro popular e outras de autor, junte-se a esta Hora do Conto com o escritor Jorge Serafim para parar, escutar e imaginar. Uma viagem pela arquitetura das nossas vidas, onde a soleira da porta se transforma num lugar de encontro e as ruas voltam a ser a casa comum de toda a gente.

Jorge Serafim é contador de histórias, humorista, escritor e artista plástico. Natural de Beja, foi funcionário da Biblioteca Municipal – José Saramago, na área da promoção do livro e da leitura. Percorreu a América, do Canadá à Argentina, a Europa e Macau com sessões de contos em auditórios, centros culturais e festivais. É também autor e ilustrador de livros de poesia, romance e literatura infantojuvenil, e cronista na imprensa.

Para todas as idades: bebés, crianças e famílias.
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213

A arquiteta brasileira Gabriela de Matos, fundadora do projeto Arquitetas Negras e distinguida como Arquiteta do Ano pelo Departamento do Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ), vem ao Polo Cultural da Trienal para uma conferência, seguida de uma conversa com a arquiteta, co-fundadora do Frame Colectivo, Gabriela Salazar Herrera. 

Reconhecida pelo seu trabalho em torno da arquitetura afro-brasileira, da justiça social e da representatividade no campo da arquitetura (e co-curadora do Pavilhão do Brasil, Leão de Ouro na 18.ª Bienal de Arquitetura de Veneza), Gabriela de Matos propõe uma reflexão sobre o papel da arquitetura na produção e contestação das desigualdades espaciais. 

Este encontro integra o projeto ‘Cidades Fragmentadas’: um programa público, gratuito e itinerante, organizado pelo Frame Colectivo, que aborda a segregação socioespacial na Área Metropolitana de Lisboa através da arquitetura, da arte e da sociologia. Até dezembro, residências artísticas, oficinas, debates, conferências e exposições em diferentes territórios propõem práticas decoloniais e contra-cartografias urbanas como formas de pensar e transformar a cidade. 

A partir do cruzamento entre projeto, investigação, curadoria e participação comunitária, este encontro abre um espaço de reflexão sobre memória, justiça espacial, contra-colonialidade e formas de resistência, explorando o potencial da arquitetura para reproduzir, desafiar e transformar as relações de poder inscritas no território. 

A arquiteta brasileira Gabriela de Matos, fundadora do projeto Arquitetas Negras e distinguida como Arquiteta do Ano pelo Departamento do Rio de Janeiro do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ), vem ao Polo Cultural da Trienal para uma conferência, seguida de uma conversa com a arquiteta, co-fundadora do Frame Colectivo, Gabriela Salazar Herrera. 

Reconhecida pelo seu trabalho em torno da arquitetura afro-brasileira, da justiça social e da representatividade no campo da arquitetura (e co-curadora do Pavilhão do Brasil, Leão de Ouro na 18.ª Bienal de Arquitetura de Veneza), Gabriela de Matos propõe uma reflexão sobre o papel da arquitetura na produção e contestação das desigualdades espaciais. 

Este encontro integra o projeto ‘Cidades Fragmentadas’: um programa público, gratuito e itinerante, organizado pelo Frame Colectivo, que aborda a segregação socioespacial na Área Metropolitana de Lisboa através da arquitetura, da arte e da sociologia. Até dezembro, residências artísticas, oficinas, debates, conferências e exposições em diferentes territórios propõem práticas decoloniais e contra-cartografias urbanas como formas de pensar e transformar a cidade. 

A partir do cruzamento entre projeto, investigação, curadoria e participação comunitária, este encontro abre um espaço de reflexão sobre memória, justiça espacial, contra-colonialidade e formas de resistência, explorando o potencial da arquitetura para reproduzir, desafiar e transformar as relações de poder inscritas no território. 

‘Manobras de Aproximação’ reúne uma nova geração da arquitetura portuguesa, entre os 35 e os 40 anos, em torno de um exercício comum: projetar uma casa para o agora. Num contexto marcado pela instabilidade ambiental, transformação social e escassez material, a exposição propõe a casa como campo crítico para observar como se projeta hoje e, sobretudo, a partir de que valores se escolhe projetar.

Cada atelier apresenta um projeto especulativo através de elementos comuns, como plantas, cortes, alçados, maquetes e memória descritiva, que tornam comparáveis diferentes formas de pensar o habitar contemporâneo. Mais do que apresentar soluções, a exposição revela processos, critérios e posicionamentos, tornando visíveis as escolhas que informam o trabalho em arquitetura hoje em Portugal.

‘Manobras de Aproximação’ reúne uma nova geração da arquitetura portuguesa, entre os 35 e os 40 anos, em torno de um exercício comum: projetar uma casa para o agora. Num contexto marcado pela instabilidade ambiental, transformação social e escassez material, a exposição propõe a casa como campo crítico para observar como se projeta hoje e, sobretudo, a partir de que valores se escolhe projetar.

Cada atelier apresenta um projeto especulativo através de elementos comuns, como plantas, cortes, alçados, maquetes e memória descritiva, que tornam comparáveis diferentes formas de pensar o habitar contemporâneo. Mais do que apresentar soluções, a exposição revela processos, critérios e posicionamentos, tornando visíveis as escolhas que informam o trabalho em arquitetura hoje em Portugal.

Três sessões de trabalho culminam numa apresentação pública do projeto no Polo Cultural da Trienal. 

Três sessões de trabalho culminam numa apresentação pública do projeto no Polo Cultural da Trienal. 

Nesta oficina de ilustração, desafiamos a olhar para as formas de maneira diferente. Com a ajuda da ilustradora Yara Kono, vamos descobrir que é possível desconstruir e construir novas imagens usando sempre as mesmas peças. 

Esta oficina relaciona-se com a exposição 'Manobras de Aproximação: Casas Otimistas para o Agora', que pode ser visitada no piso nobre do Polo Cultural da Trienal – Palácio Sinel de Cordes.

Yara Kono é autora, ilustradora e designer gráfica. Estudou Farmácia Bioquímica na Universidade Estadual Paulista (UNESP), mas já nas aulas de Citologia os seus desenhos eram os mais populares. Estudou Design e Comunicação na Escola Panamericana de Arte e foi bolseira no Centro de Design de Yamanashi, no Japão. Vive em Portugal e, desde 2004, faz parte da equipa do Planeta Tangerina. Venceu o Prémio Nacional de Ilustração em 2010 e o Prémio Bissaya Barreto em 2016. Entre menções e seleções, destacam-se o Prémio Compostela, Nami Concours (Coreia do Sul), Ilustrarte e Bologna Illustrators Exhibition.

Para crianças dos 06 aos 12 anos e famílias.
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213

Nesta oficina de ilustração, desafiamos a olhar para as formas de maneira diferente. Com a ajuda da ilustradora Yara Kono, vamos descobrir que é possível desconstruir e construir novas imagens usando sempre as mesmas peças. 

Esta oficina relaciona-se com a exposição 'Manobras de Aproximação: Casas Otimistas para o Agora', que pode ser visitada no piso nobre do Polo Cultural da Trienal – Palácio Sinel de Cordes.

Yara Kono é autora, ilustradora e designer gráfica. Estudou Farmácia Bioquímica na Universidade Estadual Paulista (UNESP), mas já nas aulas de Citologia os seus desenhos eram os mais populares. Estudou Design e Comunicação na Escola Panamericana de Arte e foi bolseira no Centro de Design de Yamanashi, no Japão. Vive em Portugal e, desde 2004, faz parte da equipa do Planeta Tangerina. Venceu o Prémio Nacional de Ilustração em 2010 e o Prémio Bissaya Barreto em 2016. Entre menções e seleções, destacam-se o Prémio Compostela, Nami Concours (Coreia do Sul), Ilustrarte e Bologna Illustrators Exhibition.

Para crianças dos 06 aos 12 anos e famílias.
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213

As histórias são um lugar de pertença. Vivem numa casa de portas e janelas sempre abertas, onde convidamos toda a gente a entrar, sentar ao seu gosto, ficar um bocadinho, tomar um chá ou chocolate quente e partilhar palavras e afetos.

Esta hora do conto relaciona-se com a exposição 'Manobras de Aproximação', que pode ser visitada no piso nobre do Polo Cultural da Trienal – Palácio Sinel de Cordes.

A voz de contadora de história de Cláudia Fonseca vem das suas raízes no nordeste do Brasil e traz na sua bagagem histórias de muitos lugares e tempos: contos tradicionais e de autor, poesia, cantigas e histórias de vida compõem o seu repertório. O seu trabalho em contextos muito diversificados, no âmbito da narração, mediação da leitura e programação cultural, leva-a além-fronteiras. Psicoterapeuta e narradora oral, é investigadora do IELT – Instituto de Estudos de Literatura Tradicional e doutoranda em Estudos Culturais na Universidade Nova de Lisboa. Co-fundou e é presidente da Contabandistas de Estórias Associação Cultural desde 2006. 

Para todas as idades, bebés, crianças e famílias. 
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213 

As histórias são um lugar de pertença. Vivem numa casa de portas e janelas sempre abertas, onde convidamos toda a gente a entrar, sentar ao seu gosto, ficar um bocadinho, tomar um chá ou chocolate quente e partilhar palavras e afetos.

Esta hora do conto relaciona-se com a exposição 'Manobras de Aproximação', que pode ser visitada no piso nobre do Polo Cultural da Trienal – Palácio Sinel de Cordes.

A voz de contadora de história de Cláudia Fonseca vem das suas raízes no nordeste do Brasil e traz na sua bagagem histórias de muitos lugares e tempos: contos tradicionais e de autor, poesia, cantigas e histórias de vida compõem o seu repertório. O seu trabalho em contextos muito diversificados, no âmbito da narração, mediação da leitura e programação cultural, leva-a além-fronteiras. Psicoterapeuta e narradora oral, é investigadora do IELT – Instituto de Estudos de Literatura Tradicional e doutoranda em Estudos Culturais na Universidade Nova de Lisboa. Co-fundou e é presidente da Contabandistas de Estórias Associação Cultural desde 2006. 

Para todas as idades, bebés, crianças e famílias. 
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213 

Esta oficina dá a conhecer a magia dos livros Pop-Up, ligando-os à arquitetura, à cidade e à casa enquanto abrigo e lugar de vivência. Depois de apresentar alguns exemplos, constroem-se livros simples de ‘engenharia do papel’, criando postais pop-up com o tema ‘a minha casa, o meu pequeno mundo’. A partir de um modelo dobrado, cada participante constrói uma ‘tiny house’ (micro-casa) que se pode depois personalizar.

Esta oficina relaciona-se com a exposição 'Manobras de Aproximação: Casas Otimistas para o Agora', que pode ser visitada no piso nobre do Polo Cultural da Trienal – Palácio Sinel de Cordes.

José Alberto Rodrigues é professor na área das Artes e das Tecnologias e um apaixonado por livros Pop-Up, que coleciona há cerca de 15 anos. A sua coleção reúne atualmente quase 1200 títulos. Em 2016, criou o espaço online Up Up Pop-Up, onde partilha esta paixão. É também um entusiasta de cinema, em particular de animação, tendo integrado durante cerca de 20 anos a comissão organizadora do CINANIMA e sido coordenador do seu Serviço Educativo.

Para crianças dos 06 aos 12 anos e famílias.
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213

Esta oficina dá a conhecer a magia dos livros Pop-Up, ligando-os à arquitetura, à cidade e à casa enquanto abrigo e lugar de vivência. Depois de apresentar alguns exemplos, constroem-se livros simples de ‘engenharia do papel’, criando postais pop-up com o tema ‘a minha casa, o meu pequeno mundo’. A partir de um modelo dobrado, cada participante constrói uma ‘tiny house’ (micro-casa) que se pode depois personalizar.

Esta oficina relaciona-se com a exposição 'Manobras de Aproximação: Casas Otimistas para o Agora', que pode ser visitada no piso nobre do Polo Cultural da Trienal – Palácio Sinel de Cordes.

José Alberto Rodrigues é professor na área das Artes e das Tecnologias e um apaixonado por livros Pop-Up, que coleciona há cerca de 15 anos. A sua coleção reúne atualmente quase 1200 títulos. Em 2016, criou o espaço online Up Up Pop-Up, onde partilha esta paixão. É também um entusiasta de cinema, em particular de animação, tendo integrado durante cerca de 20 anos a comissão organizadora do CINANIMA e sido coordenador do seu Serviço Educativo.

Para crianças dos 06 aos 12 anos e famílias.
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213

Operário da tradição oral de contar histórias, António Fontinha laborará, na imaterial casa do imaginário, com contos tradicionais, a partir da leitura de um livro sobre o abrigo, o habitar, a cidade e o território, que é denominador temático desta série de horas do conto.

António Fontinha descobriu a sua vocação de contador de histórias em 1992 e, em torno dessa prática, construiu uma carreira profissional. Contou em múltiplos contextos e animou sessões de contos para os mais diversificados públicos. A base do seu repertório são contos tradicionais portugueses que, paralelamente à atividade de narrador, vem recolhendo, por todo o país, desde 1994.

Para todas as idades, bebés, crianças e famílias. 
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213 

Operário da tradição oral de contar histórias, António Fontinha laborará, na imaterial casa do imaginário, com contos tradicionais, a partir da leitura de um livro sobre o abrigo, o habitar, a cidade e o território, que é denominador temático desta série de horas do conto.

António Fontinha descobriu a sua vocação de contador de histórias em 1992 e, em torno dessa prática, construiu uma carreira profissional. Contou em múltiplos contextos e animou sessões de contos para os mais diversificados públicos. A base do seu repertório são contos tradicionais portugueses que, paralelamente à atividade de narrador, vem recolhendo, por todo o país, desde 1994.

Para todas as idades, bebés, crianças e famílias. 
Inscrições gratuitas: atividades@trienaldelisboa.com ou +351 932 654 213